Sujets

Vingt ans d'articles sur la lumière de cinéma, classés par sujet. Chaque titre mène à l'article ; la phrase qui suit dit de quoi il retourne.

Intelligence artificielle, 3D temps réel et images virtuelles

Lumière : principes, pratique et regards

  • Eclairer sans décider: quand la lumière devient réversible (2025)
    Adobe MAX 2025 présente Project Light Touch, un système capable de ré-éclairer une photo après coup, comme si la lumière pouvait être décidée à tout moment.
  • Fasciné par l'ombre plutôt que par la flamme (2025)
    Qu'est-ce qui pousse quelqu'un à consacrer sa vie à capturer la lumière ?
  • Eclairer de façon durable: réduire sans ternir (2025)
    L'éco-responsabilité s'invite discrètement sur les plateaux.
  • Le murmure des photons : mémoire, lumière et révélation du vivant (2025)
    Chaque photon qui effleure un visage a voyagé depuis l'intimité brûlante du Soleil, erré des dizaines de milliers d'années dans un labyrinthe incandescent, puis traversé le vide en huit minutes.
  • Lumière en jeu : que valent vraiment les gélatines numériques ? (2025)
    La CST organise une étude approfondie sur le rendu colorimétrique des projecteurs LED munis de gélatines numériques, en particulier sur les teintes chair.
  • Blood Rider - la lumière apprivoisée (2020)
    « Blood Rider » de Jon Kasbe, chefopé par David Bolen, gagne la mention du meilleur court-métrage documentaire à Camerimage.
  • Les lumières du Pouvoir (2020)
    Comparaison de la mise en lumière des allocutions officielles des chefs d'État en temps de crise.
  • ORI revient encore plus beau (2020)
    « Ori and the Will of the Wisps » fascine par sa lumière intégrée au personnage, Ori, lumineux par nature, éclaire son environnement par sa seule présence.
  • Lumières numériques - où en sommes-nous ? (2020)
    Point d'étape sur la convergence entre lumière réelle et lumière virtuelle.
  • Rembrandt: lumière, mouvement et profondeur de champ (2018)
    Une analyse de « La Ronde de Nuit » de Rembrandt explore la composition, la lumière et le mouvement dans le tableau, cinq minutes inspirantes qui démontrent comment un peintre du XVIIe siècle maîtrisait déjà la profondeur de champ et la mise en scène de la lumière que le cinéma réinventera trois siècles plus tard.
  • La lumière mobile (2013)
    La lumière de cinéma est tributaire du temps : chaque déplacement d'acteur ou recadrage pose la question de l'optimisation.
  • VLS - la suite (2012)
    Le Virtual Lighting Studio s'enrichit de nouveaux visages et de nouvelles fonctionnalités.
  • Eclairage d'un visage - le Virtual Lighting Studio (2012)
    Le Virtual Lighting Studio permet de simuler l'éclairage d'un visage en temps réel.
  • La grande époque des « flares » discrets (2012)
    Les flares des années 70-80 étaient rares, considérés comme des erreurs graves.
  • Lumière texturée (2011)
    Les aplats de lumière évoquent la pureté, mais aussi la froideur clinique.
  • Devinette (2011)
    Une petite devinette photographique pour mes lecteurs, parce que l'œil s'aiguise aussi par le jeu.
  • "Culte à la lumière" (2011)
    Je rends hommage à mon premier projecteur, un HMI Joker qui a illuminé mes débuts.
  • Cadre ou lumière / cadre et lumière (2011)
    En France, le chef opérateur fait la lumière et laisse le cadreur cadrer.
  • La question du reflet du wind-up (2011)
    Le reflet du wind-up dans une vitre : un problème classique qui révèle la tension entre lumière idéale et contraintes de plateau.
  • Quand la lumière fait la différence (2010)
    FStoppers prouve qu'on peut prendre d'excellentes photos avec du matériel bas-de-gamme, à condition que la lumière soit irréprochable.
  • Vive l'imperfection! (2010)
    Pamphlet pour l'imperfection : la quête obsessionnelle de perfection technique dans le cinéma contemporain produit des images cliniquement mortes.
  • Plage, Ext. Nuit (2010)
    Extérieur nuit sur une plage dans LOST : un plan nocturne réussi malgré le défi de l'absence de source lumineuse justifiée.
  • Direction de la lumière: un cas pratique (2010)
    Direction de la lumière, cas pratique en 9 000 mots : d'où la lumière devrait-elle provenir ?
  • "Decay Light" - la lumière dans les décombres (2010)
    La lumière dans les décombres urbains : 30 photos de délabrement qui prouvent que les lieux abandonnés sont des studios d'éclairage naturel.
  • Lumières, volume 3 (2010)
    Le volume 3 de Lumières de l'AFC : une mine d'informations distillées avec passion et souci du détail.
  • Les Mécréants - une leçon de frugalité (2010)
    Les Mécréants de Mohcine Besri au Maroc : une leçon de frugalité lumineuse.
  • Extérieur nuit (2010)
    Extérieur nuit pour Lester, tourné par des températures glaciales en RED One : l'éclairage nocturne est un exercice où la patience compte autant que la technique.
  • Cadre et lumière, même combat? (2010)
    Cadre et lumière sont-ils le même combat ?
  • Doublures lumière (2009)
    Des têtes de mannequins pour coiffeuses comme doublures lumière sur le film Lester : quand les comédiens ne peuvent pas rester en place pour les réglages, j'improvise.
  • Lumières "japan style" (2009)
    James Turrell, artiste californien, mélange lumière et architecture dans une maison japonaise : les espaces deviennent des volumes de lumière habités.
  • Les photons organiques (2009)
    Les écrans OLED de Konica Minolta ouvrent la voie à une nouvelle source de lumière : douce, fine, flexible, avec un bon rendement et peu de chaleur.
  • Petit quiz lumière (2009)
    Quiz lumière devant trois photos dans un restaurant : repérer le point commun de trois images, c'est exercer le regard du chef opérateur dans la vie quotidienne.
  • Joli jeu de lumières (2009)
    Le restaurant Barlotti à Paris, éclairé avec minutie, un cas rare dans la restauration.
  • Clair-obscur (2009)
    Un épisode de 24 éclairé en clair-obscur radical par Rodney Charters, un parti pris inhabituellement contrasté pour une série TV.
  • Analyse de la lumière :hall gare extérieur jour (2009)
    En débarquant à la gare de Saint-Gall, une femme éclairée par une lumière tombant à travers la verrière, un exemple parfait de lumière naturelle « dirigée ».
  • Scintillation (2009)
  • Lumière nordique (2009)
    Everlasting Moments, film suédois truffé d'images pures et sans affectation, les couleurs et le grain portent le charme d'une lumière nordique qui ne cherche jamais à séduire mais touche par sa justesse.
  • Grand Palais, intérieur nuit (2009)
    La vente Christie's de la collection Bergé/Saint-Laurent au Grand Palais : une mise en lumière nocturne d'une finesse rare pour un événement commercial.
  • Lumière… naturelle (2009)
    Michel Semeniako photographie avec des lucioles, de la lumière littéralement naturelle, vivante, imprévisible.
  • La lumière des cîmes (2009)
    Le photographe Alexandre Deschaumes capture la lumière des cimes, montagnes, aurores, brumes d'altitude.
  • Lumière pour petit budget (2008)
    Éclairer un court-métrage avec un budget minimal : le secret réside dans le contrôle de la lumière existante plutôt que dans l'ajout de sources.
  • Lumière douce "Do It Yourself" (2008)
    Fabriquer une lumière douce à moindres frais : les boules chinoises restent imbattables pour leur rapport qualité/prix, mais difficiles à « couper ».
  • Lumière made in the USA - part II (2008)
    La lumière zénithale des productions américaines illustrée par le décor de Prison Break à Panama : chaque cellule dotée de plafonniers amovibles pour un accès direct à la lumière d'en haut.
  • Intérieurs - la lumière zénitale made in US (2008)
    Les productions américaines construisent des décors avec de hauts plafonds permettant d'installer les projecteurs en position zénithale idéale.
  • Flares, halos & Cie (2008)
    Les flares, ces reflets parasites que les meilleurs objectifs combattent, deviennent un choix esthétique assumé sur un clip.
  • Eclairage de surfaces métalliques (2008)
    Au Mondial de l'Automobile, rares sont les constructeurs qui soignent l'éclairage de leurs voitures, alors que la règle d'or est connue : on n'éclaire jamais une surface métallique directement, mais par réflexion dans un diffuseur.
  • Une leçon de simplicité (2008)
    Éclairer un empilement de verres vides pour Nespresso : chaque verre interagit avec ses voisins par réfraction et diffraction, créant un casse-tête optique où déplacer une seule source modifie l'ensemble.
  • Jeux de lumière (2008)
  • Ambiance... (2008)
    Six plafonniers diffusés avec des tubes néons chauds de 60 cm : la salle de restaurant de l'hôtel offre une lumière douce et flatteuse qui prouve qu'une belle ambiance ne coûte pas forcément plus cher.
  • La lumière des "machos" (2008)
    Death Race ne marquera pas l'histoire du cinéma, mais la photo de Scott Kevan illustre un style d'éclairage « macho » : lumières dures, ombres découpées à la serpe sur des visages masculins.
  • Pourquoi tant de laideur? (2008)
    La photo du dernier Breillat : plate, terne, pisseuse.
  • Clairs-obscurs (2008)
    Tournage d'une séquence test dans un entrepôt désaffecté pour Les Enfants Perdus : le clair-obscur au service d'une scène dramatique.
  • Ombres de papillons (2008)
    Les ombres de papillons, ces cadres de diffusion suspendus au-dessus du décor, doivent être invisibles dans l'image.
  • Jolie lumière sur les Ramblas (2008)
  • Un court-métrage lumineux de Wong Kar Wai (2008)
    Wong Kar Wai signe un court-métrage pour Philips dont la lumière est « magnifique et très contemporaine ».
  • Décadrages (2008)
    Cloverfield met le cadrage au premier plan : la caméra subjective oblige le spectateur à vivre l'action par les yeux d'un personnage, avec tous les décadrages, les flous et les pertes de repères que cela implique.
  • Discussion "live" autour de la lumière (2008)
    Un Skypecast en direct pour discuter lumière : éclairages low budget avec des soft lights fabriquées maison, et analyse de la photo des films à l'affiche.
  • Fête des Lumières 2007 (2007)
  • Bilan Fête des Lumières 2007 (2007)
    Bilan mitigé de la Fête des Lumières 2007 à Lyon : trop d'artistes se contentent du premier degré, des bâtisses « splashées » de rose et de bleu qui arrachent des « oh !
  • Pluie, ombres et brouillard (2007)
    Pluie artificielle et brouillard donnent une texture à l'air dans les extérieurs nuit, ils offrent au cerveau des points de repère d'échelle qui facilitent la lecture de la profondeur.
  • Flammes (2007)
    Tourner des séquences à la torche dans des décors inflammables impose des solutions électriques : flickerboxes, variateurs triac, consoles DMX pour simuler la vacillation des flammes.
  • Le cadre pour les Nuls (2007)
    Arte a produit un module pédagogique remarquable sur le cadre cinématographique, un concept à la fois très simple et très complexe.
  • Question de reflets (2007)
    Gérer les reflets sur un plateau de tournage publicitaire ne relève pas de la mesure au spotmètre, mais du placement physique des sources et des cadres de diffusion.
  • Lumières: le second numéro est sorti (2006)

Étalonnage, couleur et postproduction

  • WOW (2026)
    Spider-Noir, photographié par Darran Tiernan et Peter Deming, a été pensé et éclairé pour le noir et blanc dès le plateau, pas converti en post-production.
  • Décisions artistiques : faut-il tout figer sur le plateau ou garder des options pour la post-prod ? (2023)
    Faut-il figer les décisions artistiques sur le plateau ou garder un maximum d'options pour la post-production ?
  • La mémoire des couleurs: le réalisme en question (2023)
    Les « couleurs mémorisées » diffèrent des couleurs réelles, et ce sont les premières qui guident les préférences des spectateurs.
  • Macbeth inspire à Delbonnel un Noir et Blanc limpide, et prodigieusement beau (2022)
    « La Tragédie de Macbeth » de Joel Coen, photographié par Bruno Delbonnel en couleurs sur Arri LF puis post-produit en noir et blanc, est un chef-d'œuvre visuel.
  • Contrôle des contrastes: les sols mouillés (2012)
    Les sols mouillés transforment radicalement la lumière d'une scène nocturne.
  • Couleurs ou subtilité: un dilemme européen? (2012)
    Le festival indien des couleurs inspire une réflexion sur la frilosité chromatique européenne.
  • Low Key - un bel exemple (2011)
    Un spot Dirt Devil en low key remarquablement soigné : chaque détail lumineux est contrôlé, lueurs de lampes de chevet, ombres portées, ambiance nocturne.
  • Palette chromatique des films en un clin d'oeil (2011)
    Moviebarcode résume la palette chromatique de films entiers en une seule image : chaque plan réduit à sa dominante, aligné chronologiquement.
  • Etalonnage à 180° (2011)
    L'étalonnage du film japonais révèle des alternances de séquences à dominantes complémentaires sur la timeline.
  • Couleurs indiennes (2011)
    Om Shanti Om et les couleurs indiennes : un choc visuel où chaque plan est un tableau saturé.
  • Raccords lumière irréalistes mais vraisemblables - la preuve par l'exemple (2010)
    Un raccord lumière irréaliste mais vraisemblable : la vraie direction de la lumière change entre deux plans, mais le spectateur ne s'en aperçoit pas.
  • Comment réussir de bons raccords lumière (2010)
    Les raccords lumière en 9 800 mots : comment maintenir la cohérence d'éclairage entre les plans d'une scène.
  • Master Class Series - le Noir et Blanc (2010)
    Masterclass Kodak sur le Noir et Blanc avec Denis Lenoir et Allan Daviau : le résultat n'est pas concluant, mais le processus de travail de deux maîtres qui explorent les possibilités du N&B vaut toutes les images finales.
  • Tourner plat et modeler en Post ? - un exemple (2009)
    Tourner plat et modeler en post-production : un producteur pose la question et un chef opérateur répond.
  • Le téléciné digital (2009)
    Le téléciné digital d'un film tourné en pellicule : un look neutre à la prise de vues pour garder la latitude maximale en post-production.
  • Un château sur Mars (2009)
    Plan de tournage d'Au Nom du Père : une vue en plan détaille chaque setup de la séquence du château de Satan, avec les numéros de plans et les codes couleur.
  • Etalonnage: la désaturation (2009)
    La désaturation est devenue un code visuel pavlovien : Terminator Salvation, comme tant d'autres, baigne dans des tons verts-bruns crépusculaires.
  • Couleurs en gélatine (2009)
    Le monde des gélatines couleur : des centaines de teintes référencées par Rosco et Lee qui permettent au chef opérateur de modifier la lumière à la source.
  • Le high-key (2008)
    Le high key n'est pas une simple surexposition ni une tentative de reproduire la lumière naturelle : c'est un parti pris esthétique où la prédominance des valeurs claires crée une sensation de légèreté, de pureté ou de modernité.
  • Fin de la post-prod des films Nespresso (2008)
    Deux spots Nespresso d'1 min 20 chacun : 4 téraoctets de données, entre les rushes 4K et les TIFF de compositing 3D.
  • Comment exposer correctement en vidéo? (2008)
    Exposer correctement en vidéo, c'est gérer une dynamique limitée : le ciel qui crame et l'image sans contraste sont les symptômes d'un capteur dont la latitude est plus étroite que celle de l'œil humain.
  • Noir et Blanc mystique (2008)
    Le photographe Alain Volut travaille le noir et blanc avec une intensité mystique, des images de moines et de rituels sacrés qui semblent surgir d'un autre siècle.
  • Maquillages lumineux (2008)
    Rendre « classe » un showroom miteux de voitures de luxe : je dessine des zones lumineuses au-dessus des véhicules pour accentuer contours et couleurs, tout en occultant les lumières résiduelles du plafond avec des frises.
  • Etalonnage de HEAVEN (2008)
    L'étalonnage de HEAVEN sur station Matrix : un film sur les viols en réunion, tourné dans l'antichambre d'un sous-sol.
  • Débat "high key" (2008)
    Le plateau TV du direct de Sarkozy illustre le piège du high key politique : contre-jours puissants, keylights pleine face, décors saturés.
  • Etalonnage: à quoi bon? (2008)
    L'étalonnage de Vincent le Magnifique sur station Coloris chez Mikros à Paris révèle l'étendue des possibles : un même plan peut exprimer la mélancolie, la chaleur ou l'inquiétude selon le grade appliqué.
  • Composition et contrastes (2008)
    La composition en triangle, signature d'Eisenstein, repose sur des contre-plongées appuyées au grand angle, une perspective qui dramatise naturellement le cadre vers le ciel ou le sol.
  • American Gangster: Savides teste un nouveau procédé de désaturation (2007)
    Pour American Gangster, Harris Savides a réalisé l'impossible entièrement en argentique : des images très désaturées avec des noirs purs, sans passer par le digital.
  • Tournage Spot Pub - 3. Post-prod (2007)
    La post-production d'un spot publicitaire transforme une table lumineuse filmée en décor animé : la caméra virtuelle survole des photos et entre dedans.
  • Etalonnage Abou Amal à Rabat, Maroc (2007)
    Étalonner un long-métrage marocain sur Avid Media Composer, loin d'une suite DaVinci, et boucler le tout en 11 heures : c'est le pragmatisme d'un chef opérateur qui s'adapte aux moyens disponibles.
  • Séquence Noir/Blanc du dernier James Bond - extrait d'une interview avec Phil Méheux, chef op du film (2006)
    Pour ouvrir le dernier Bond en rupture totale, Phil Méheux choisit le noir-blanc, une séquence tournée en Eastman Double-X qui rappelle les thrillers d'espionnage des années 60 (L'Affaire Ipcress).
  • Théorie de la couleur - les bases (2006)
    L'œil humain contient 120 millions de bâtonnets et seulement 5 millions de cônes, concentrés dans la fovéa.

Caméras, optiques, sources et outils

Chefs opérateurs : portraits, entretiens et leçons

Analyses de films et de séries

Journal de tournage et carnets de voyage

  • La fausse teinte : quand un nuage s’invite dans le plan (2025)
    Un nuage se glisse devant le soleil en pleine prise, la lumière bascule, les ombres disparaissent, un diaph se perd.
  • Making Of: "Sang Détour" (2013)
    Making-of de « Sang Détour », un film à la qualité picturale soignée malgré un budget réduit.
  • Levée de fonds pour "Permission" (2012)
    Appel au crowdfunding pour « Permission », un court-métrage adapté d'une nouvelle d'Anna Gavalda.
  • Le Lac Noir - le temps des Premières (2011)
  • Igor au Japon - le processus de mise en lumière (2011)
    Igor au Japon : le processus de mise en lumière décortiqué en 6 800 mots.
  • Honeycomb - nid d'abeilles (2011)
    Le nid d'abeilles (honeycomb) sur une Chimera : un accessoire qui dirige la lumière douce sans la durcir.
  • En route pour le Japon (2010)
    Départ pour un tournage au Japon, à Komoro : les repérages effectués virtuellement via Google Street View avant le voyage.
  • Tournage en Géorgie (2010)
    Tournage d'un documentaire-essai en Géorgie avec la réalisatrice Marianne Thivillier : la guerre avec la Russie avait laissé des traces, et la lumière du Caucase possède une qualité particulière, intense, contrastée, avec des ciels dramatiques qui racontent autant que le texte.
  • Le Lac Noir - premières nuits (2010)
    Premières nuits du Lac Noir, baignées de Pacific Blue : un gel couleur qui donne à la nuit une dominante froide et onirique.
  • Le Lac Noir - repérages (2010)
    Repérages pour Le Lac Noir de Victor Jaquier : un conte noir au scénario très visuel, dont le storyboard est déjà une œuvre d'art.
  • Instit' - petit tournage "sucré-salé" (2010)
    Tournage institutionnel en NB sur fond blanc : deux personnages détourés pour intégration.
  • Infiniti 2.0 - les détails (2010)
    Retour sur le tournage Infiniti après deux ans d'expérience : liste détaillée des leçons apprises, toit ajouré à gérer, réflexions parasites, gestion du noir dans les carrosseries sombres.
  • Infiniti 2.0 (2010)
    Nouveau tournage Infiniti, deux ans après : le matériel et les contraintes ont changé, mais les surfaces métalliques posent toujours le même défi fondamental, on n'éclaire pas une carrosserie, on éclaire son reflet.
  • Lester et Edmond: bilan (2010)
    Bilan des premières de Lester et Edmond : plusieurs centaines de spectateurs pour des courts-métrages, étonnant et encourageant.
  • Les démons d'Edmond (2010)
    Les Démons d'Edmond de Christophe Perrier : tourné en RED, étalonné sur RAIN chez Freestudios.
  • Lester: premières images (2009)
    Le film Lester tourné en studio avec une RED One en build 21, presque entièrement en tungstène.
  • Le plateau de Lester (2009)
    Making of de Lester : la vie quotidienne sur un plateau de film de genre, machinerie, éclairage, répétitions.
  • Encore Lester - photos de plateau (2009)
    Photos de plateau de Lester : l'ambiance, le matériel mobilisé, l'équipe au travail.
  • Lester: un vampire dans l'ombre (2009)
    Lester, film de vampire et Film Noir : le réalisateur Pascal Forney refuse les clichés du genre, pas de sang dégoulinant ni de canines fluorescentes.
  • Les murs de Lester (2009)
    Les murs blancs de nos appartements sont l'ennemi du chef opérateur : un acteur positionné trop près paraît grisâtre comparé à la blancheur de la paroi.
  • Maroc 09 (2009)
    Tournage au Maroc de Les Mécréants, une comédie spirituelle.
  • Au nom du Père: galerie photos (2009)
  • Le Micro en photos (2009)
  • Tournage nocturne (2009)
    Tournage nocturne d'un long-métrage à Montmartre : un déploiement de moyens impressionnant pour éclairer les ruelles sans lumière parasite.
  • Tournage ultra-technique (2008)
    Spots Nespresso ultra-techniques : chaque source a sa fonction précise, pas question d'inonder de lumière.
  • Un tournage secret (2008)
    Tournage confidentiel à Paris d'un concept car Nissan dans un studio photo aux murs gris, un environnement inhabituel pour un chef op de cinéma, habitué aux murs noirs du studio de tournage.
  • Grosses cylindrées (2008)
    Éclairer des voitures haut de gamme, c'est affronter le même défi que les machines à café Nespresso : des surfaces simultanément brillantes, mates, opaques et translucides.
  • Boutons, capots, pare-brises et cruise-control (2008)
    130 plans de voitures en six jours : l'épuisement vient moins de l'effort physique que de la concentration permanente pour faire simple et rapide tout en soignant les détails.
  • Marrakech - le marché aux fleurs (2008)
    Marrakech, le marché aux fleurs : entre la grue Goblin, les réflecteurs improvisés et un loueur exemplaire (MMS), le tournage marocain mêle débrouillardise et professionnalisme.
  • En tournage à Marrakech (2008)
    Châtiment, film sombre sur la schizophrénie tourné à Marrakech, exige une attention particulière aux visages : le personnage principal, interprété par deux comédiennes, impose de maintenir une cohérence lumineuse entre deux physiques différents incarnant la même femme.
  • Désert (2008)
    Tournage en plein désert à 40 km de Marrakech, sans matériel électrique : uniquement des réflecteurs (miroirs, argentés, polys peints couleur Sahara pour cuivrer les peaux) et une mama de 4x4 m pour adoucir les hautes lumières.
  • Deux femmes à l'hôpital (2008)
  • Ambiances de tournage (2008)
    Une ancienne usine de conserves convertie en studio à Marrakech : ligne de 63 ampères triphasé pour alimenter les HMI, décors recréés dans un espace polyvalent.
  • Préparation d'un long à Marrakech (2008)
    Retour à Marrakech un an après Abou Amal pour Châtiment, un long-métrage qui exige de rendre la ville inquiétante.
  • Spot pub pour un parfum (2008)
    Étalonner un spot parfum sur station Matrix avec Boris Rabusseau chez FreeStudios à Genève : des réglages d'une rare finesse à des vitesses de rendu supersoniques.
  • Vincent - décollage imminent (2008)
    Pour Vincent le Magnifique, les références visuelles puisent dans le cinéma muet : un village crasseux de charbonniers au XIXe siècle, des éclairages à la torche et à la lampe à huile.
  • Spot pub Gruyère (2008)
    Tourner une pub pour le Gruyère en Super-16 dans la neige : le choix de la pellicule (Fuji 250D) s'impose pour son rendu doux dans les très hautes lumières, là où un capteur numérique saturerait brutalement.
  • Effets nocturnes (2008)
    Pour le plan d'ouverture de Vincent le Magnifique, un travelling nocturne sur plusieurs plans de profondeur,, l'équipe est retournée photographier textures, façades et paysages de nuit.
  • Sous le soleil d'Ipanema (2007)
    À Rio, le lever de soleil vu depuis Ipanema à 6 heures du matin, la plage déserte, le « Grand HMI » solaire qui monte, rappelle que la plus belle source lumineuse du chef opérateur est gratuite.
  • Vincent - déménagement à Ballenberg (2007)
  • Vincent - clap de fin (2007)
  • Vincent - tournage (2007)
  • Vincent, Le Magnifique (2007)
    Vincent, Le Magnifique : un film en costumes sur un magicien raté qui découpe réellement ses assistantes.
  • Vincent, J-5 (2007)
    Pour éclairer un film d'époque en lumière de torches, je navigue entre Rembrandt, De La Tour et Vermeer, et redécouvre les rope lights, ces guirlandes lumineuses banales que j'utilisais « vaguement honteux ».
  • ORLOJ - terminé et déjà en compétition (2007)
    Orloj, tourné en HDV avec une Canon XL-H1 et un adapteur Redrock M2, a été kinescopé en 35mm et sélectionné en compétition à Locarno, l'origine digitale invisible à l'écran.
  • Lumières portugaises (2007)
    À l'aéroport de Porto, les luminaires du hall central sont projetés vers le plafond et réfléchis par des plaques métalliques martelées, un dispositif qui multiplie une source unique en dizaines de directions.
  • Burning Man - Lumières à Black Rock (2007)
    Le festival Burning Man à Black Rock City transforme le désert du Nevada en laboratoire de lumière nocturne : des artistes rivalisent d'installations lumineuses dans un paysage où l'essentiel se passe la nuit.
  • Tournage spot pub - 2. le plateau (2007)
    Éclairer des machines aux surfaces convexes brillantes exige un contrôle millimétrique des diffuseurs, leur forme, leur taille et leur intensité déterminent chaque reflet.
  • Tournage spot pub - 1. le loueur (2007)
    Pour un spot publicitaire premium en low key, le choix du tungstène s'impose : des sources de 300 W à 5 kW permettent des accents lumineux d'une précision chirurgicale sur de toutes petites surfaces.
  • Surprises a Marrakech (2007)
    Cinquième jour du tournage d'« Abou Amal » à Marrakech : cascades d'imprévus logistiques (HMI sans ampoules, incompatibilités jib-coupole).
  • Marrakech - terminé! (2007)
    Fin de tournage d'un long-métrage à Marrakech : la place Jamaa El Fna filmée à 5 heures du matin, vidée de ses Gnaouas et charmeurs de serpents.
  • Tournage d'un long-métrage à Marrakech (2007)
    Long-métrage « Abou Amal » tourné à Marrakech avec Hicham Alhayat.
  • Orloj - derniers repérages (2007)
    Deux jours avant le tournage d'ORLOJ, ultimes repérages au château de Veveri partiellement restauré.
  • Orloj - décor tour de l'horloge (2007)
    Séquence clef d'ORLOJ : une fille soude les rouages d'une horloge.
  • Préparation d'ORLOJ (2007)
    Tournage en HDV du court-métrage ORLOJ en Rép.
  • Clip Stevans (2007)
    Tournage de clip minimaliste pour Stevans : décor blanc avec coulures orange, éclairage tungstène en Super-16 et digital avec extension mini-35.
  • Carte postale d'Ecosse (2007)
  • Amour Gitan (2007)
    Pascal Montjovent revient sur son moyen-métrage réalisé trois ans plus tôt, caractérisé par une ambiance lumineuse contrastée, colorée et expressionniste.
  • Suite du tournage spot pub (2007)
    Après l'univers bleu-noir du tournage précédent, basculement total : haut de gamme lacté, « high key », images satinées.
  • Premier jour tournage de nouveaux spots (2007)
    Premier jour de tournage publicitaire : une atmosphère bleu-noir obtenue avec des gels Dark Steel Blue sur quasi toutes les sources, sauf une pour la référence de blanc.
  • Grosse surprise à Buenos Aires (2006)
    En plein Buenos Aires, Leandro Monti (1er assistant caméra) révèle un loueur de haut de gamme, lumière, caméras, grip, qui échappe aux circuits touristiques mais reçoit les grosses productions US et les chefs op français de renom.

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