14 octobre 2008

Vegas en gris moyen

En bref  Dans Prison Break, une séquence à Las Vegas pose le dilemme classique de l'intérieur/extérieur : laisser l'extérieur cramer et exposer pour l'intérieur, ou filtrer les fenêtres en ND pour équilibrer. Chaque choix raconte une histoire différente — l'éblouissement de Vegas ou le confinement du bureau.



Le dernier épisode de Prison Break contient une séquence intéressante du point de vue lumière: les grandes fenêtres d'un bureau offrent sur une vue plongeante sur Las Vegas.
Plusieurs choix dans une pareille situation:
- laisser l'extérieur "cramer" et exposer pour l'intérieur, en respectant une logique d'éclairage à contre-jour
- exposer pour l'extérieur et silhouetter les protagonistes
- équilibrer l'extérieur et l'intérieur

Dans ce cas précis, le chef op (Argüelles) a visiblement opté pour équilibrer la lumière extérieure / intérieure de façon à les rapprocher toutes deux d'un gris moyen. Sur les fenêtres, il a sans doute disposé des panneaux de ND 9 (ou plus). Et dans la pièce, il a choisi un éclairage puissant et diffus qui estompe une bonne partie des ombres. Pour éviter les reflets des projos dans les vitres, il a du installer les projecteurs en douche (cf. l'ombre sur l'épaule droite de l'actrice dans la première photo) et en fill latéral de droite et de gauche.

Résultat: à mon humble avis, une séquence qui manque singulièrement d'atmosphère. L'absence d'ombres ou de contre-jours crédibles donne un aspect factice à ces images. De plus, ce choix contrarie l'essence de cette scène, qui est plutôt brutale et confidentielle.

Dans les commentaires, Julien suggère que les fonds sur Vegas ont peut-être été incrustés sur fond vert. C'est possible. Disons simplement que dans un cas comme dans l'autre, la séquence soulève des questions (de choix techniques et artistiques) intéressantes.
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11 octobre 2008

Changeling: Eastwood en NOIR

En bref  Eastwood et Tom Stern poussent le noir jusqu'à ses limites dans Changeling : un film si sombre qu'on croirait son écran mal réglé. Mais ce parti pris radical est assumé — les deux complices refusent la lumière flatteuse, préférant une pénombre qui oblige le spectateur à chercher les visages dans l'ombre.
Je ne résiste pas au plaisir de partager avec vous quelques images du prochain Eastwood, Changeling. Quand j'ai découvert la bande-annonce, je pensais que l'écran de mon Mac était réglé trop sombre. Que nenni! Le film est éclairé par Tom Stern, le chef op des derniers opus d'Eastwood, et les deux bonshommes aiment taquiner les noirs de près. Si possible avec une ou maximum deux sources bien placées.

Cliquez sur les photos pour les voir en grand.







La bande-annonce est visible en HD ici.
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10 octobre 2008

Le HDR de Freeman: une nouvelle sorte de somnifère

En bref  Le livre de Michael Freeman sur le HDR, traduit en français, est un somnifère : la traduction est incompréhensible même pour un technicien. Le HDR fascine les amateurs mais laisse les chefs opérateurs sceptiques — la technique tend à produire des images « trop parfaites » qui abolissent le contraste, c'est-à-dire l'essence même de la dramaturgie lumineuse.
La lecture de bouquins techniques peut me faire occasionnellement piquer du nez, mais chaque paragraphe du dernier opus traduit en français de Michael Freeman (HDR: Vers la maîtrise des contrastes extrêmes) me plonge dans le coma. La traduction est tout simplement incompréhensible, même pour un technicien averti!
Quand on connaît le talent de Freeman et l'étendue de son expérience, c'est assez tragique.
Je m'étais réjoui de le lire pour comprendre et traduire son approche dans mon travail sur les RAW de la RED.
Il serait tentant de sauter sur l'original: "Mastering HDR Photography: Combining Technology and Artistry to Create High Dynamic Range Images". Mais hélas l'éditeur américain a bâclé le livre selon les avis des premiers lecteurs.

Pour la petite histoire, le traducteur travaille régulièrement pour la collection "pour les nuls". Il y a notamment signé "Windows Vista pour les nuls". Pas étonnant que les gens trouvent Vista trop compliqué ;-)
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08 octobre 2008

Camerimage 2008


Le célébrissime festival dédié exclusivement à l'image de cinéma se tiendra à Lodz (Pologne) du 29 novembre au 6 décembre. Je vais tenter d'y pointer le bout de mon nez. 
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03 octobre 2008

Projections miteuses: halte au massacre!

En bref  Projections de cinéma calamiteuses : lampes de projecteur fatiguées, mauvaise calibration, salles mal entretenues. Le travail de mois d'un chef opérateur et d'un étalonneur réduit à néant par un exploitant négligent. Le dernier maillon de la chaîne de l'image est aussi le plus fragile — et le moins contrôlé.


J'ai vu hier Eagle Eye (L'Oeil du Mal). Bon film, mais les conditions de projection m'ont gâché la fête. Je ne suis pourtant pas un puriste acharné, je tolère les imperfection prévisibles dans une séance de cinéma normale. Mais de plus en plus souvent, les projections sont calamiteuses.
J'ai donc vu Eagle Eye, un film qui a coûté plus de 100 millions de dollars (et dont la photo est signée par le chef op des Pirates de Caraïbes) dans les conditions suivantes:

- la moitié droite de l'écran était floue (lentille en plastique, moins chère que le verre)
- les noirs étaient gris (fenêtre de projection mal nettoyée: les images étaient diffusées avant d'atteindre l'écran)
- le son était faiblard
- la copie était visiblement tirée à toute vitesse: couleurs mal définies, dominantes aléatoires

Ca fait quelques années que je constate une augmentation constante de ce genre de projections moisies. Etonnant dans un pays comme la Suisse, où les places de cinéma sont excessivement chères (plus de 10 euros). Mais d'après mon expérience, c'est le cas partout en Europe.
Le groupe Pathé possède la plupart des salles de Genève. Serait-ce par souci d'économies que Pathé bâcle ses projections? Pourquoi ce mépris du public et du travail de l'équipe technique du film? Sans doute parce qu'on table sur le fait que le public n'y verra rien, et que les producteurs n'en sauront rien.
C'est faux: le jeune public n'est pas dupe. Les bandes-annonces qu'il télécharge sur son ordi sont de bien meilleure qualité que la projection payante au multiplexe local!
Pas étonnant que les jeunes désertent les salles et téléchargent des films en HD.

Pour ma part, je vais de moins en moins dans les salles, et je me rattrappe au vidéo club du coin.
J'attends le jour où Pathé se plaindra de la désaffection du public. L'industrie du disque se mord les doigts d'avoir sous-estimé le pouvoir de riposte de ses clients mécontents.
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Eclairage de surfaces métalliques

En bref  Au Mondial de l'Automobile, rares sont les constructeurs qui soignent l'éclairage de leurs voitures — alors que la règle d'or est connue : on n'éclaire jamais une surface métallique directement, mais par réflexion dans un diffuseur. Le salon révèle un paradoxe : des millions investis dans le design, presque rien dans la lumière qui le révèle.


Le Mondial de l'Automobile ouvre ses portes aujourd'hui à Paris. J'ai eu l'occasion de visiter les coulisses de cet énorme chantier il y a quelques jours. Constat: peu de constructeurs prêtent attention à l'éclairage de leurs titines.
Alors que tous les "gens d'image" savent qu'on n'éclaire jamais une surface métallique avec des projecteurs nus, 99% des stands passent outre: au plafond, une constellation de spots sont braqués sur les carrosseries, ce qui crible les voitures de petits points agressifs.
Ci-dessous, regardez le pare-brise ou le toit de cette Lancia:



Pas très glamour. Le stand a pourtant coûté une fortune.

A ma connaissance, un seul constructeur a compris le truc: Ferrari a installé deux modèles sous un toit de diffuseurs. Résultat: un joli display, et des carrosseries dont les lignes sont mises en valeurs par des reflets doux.



Les surfaces réfléchissantes s'éclairent au moyen de diffuseurs/réflecteurs disposés selon deux paramètres:
- la quantité et la forme des reflets souhaités (mise en valeur des formes)
- la quantité de lumière nécessaire pour éclairer la voiture elle-même (mise en valeur des couleurs)

Par exemple, un grand diffuseur placé loin de la voiture va en souligner les formes (reflets sur les parties saillantes de la carrosserie) mais ne révélera presque pas ses couleurs (la lumière émanant de cette source n'étant pas assez forte pour réellement illuminer la voiture).
Alors que ce même diffuseur, placé tout près de la voiture, révélera ses couleurs. Par contre la nature des reflets en sera modifiée. Le tout est de trouver un équilibre entre ce que l'on veut révéler, et ce qu'il vaut mieux cacher pour préserver le caractère de l'objet.
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Film Nissan NUVU: quelques photos

En bref  Le concept car Nissan NUVU dévoilé au Mondial de l'Automobile : un véhicule qui accorde autant d'importance à la transparence qu'aux surfaces réfléchissantes. Filmer un concept car, c'est raconter un futur qui n'existe pas encore — la lumière doit sublimer un objet dont le public ne connaît ni la fonction ni les proportions.



Je vous parlais du tournage confidentiel autour du nouveau concept-car de Nissan. La NUVU - c'est son nom - est présentée officiellement depuis aujourd'hui au Mondial de l'Automobile de Paris. Je peux donc vous montrer quelques photos du tournage.
Comme vous le constatez la NUVU accorde beaucoup d'importance à la lumière. Le pare-brise et le toit sont fusionnés, et des cellules solaires sur le toit imitent le processus de la photosynthèse. Nous avons donc opté pour des éclairages "high-key". Heureusement, la carrosserie était mate!
L'une des options que j'ai choisi en début de tournage était de l'éclairer par le haut: ça fait ressortir le profil des "sourcils" des phares, et ça créé des hautes lumières sur le pare-brise qui font penser à une bulle, ce qui allège visuellement cette voiture dont la base est assez large et massive.
Le plus gros travail de post-prod a consisté à nettoyer ce qui se trouvait derrière les nombreuses vitres du véhicule.
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24 septembre 2008

Jeux de lumière


Croisé sur le web, ce petit film qui fait la part belle à la lumière.
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20 septembre 2008

Une leçon de simplicité

En bref  Éclairer un empilement de verres vides pour Nespresso : chaque verre interagit avec ses voisins par réfraction et diffraction, créant un casse-tête optique où déplacer une seule source modifie l'ensemble. La leçon est dans la simplicité — faire compliqué serait plus rapide mais moins beau.


Je termine à l'instant le tournage d'un spot de fin d'année pour Nespresso. Sans dévoiler quoique ce soit, disons qu'il y avait, entre autres, un empilement de verres vides à éclairer. Très intéressant, mais difficile: chaque verre interagissait avec ceux qui l'entouraient. Les réfractions/diffractions créaient des effets peu gracieux et pas lisibles. En plus, tout cela tournait sur un axe. 
L'une des leçons que j'en ai tirées, c'est de limiter le nombre de sources. C'est quelque chose qui m'avait déjà frappé lorsque j'éclairais des montres sophistiquées: plus la structure et/ou l'apparence de l'objet est complexe, moins il faut de sources de lumière. Ca souligne ses grandes lignes sans trahir les détails.
Pour les montres, j'en étais arrivé à une seule source (un kino très diffusé en plongée, et un ou deux petits réflecteurs). Le défi réside évidemment dans son placement optimal - avec une seule source, aucun droit à l'erreur.
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16 septembre 2008

Un tournage secret

En bref  Tournage confidentiel à Paris d'un concept car Nissan dans un studio photo aux murs gris — un environnement inhabituel pour un chef op de cinéma, habitué aux murs noirs du studio de tournage. Les murs gris réfléchissent une lumière diffuse parasite qu'il faut dompter ou intégrer.
Le week-end dernier à Paris j'ai tourné un film sur un "concept car" de Nissan, qui sera présenté pour la première fois au salon de l'auto de Paris. Une très belle voiture, évidemment très écolo.
A 30 minutes de Paris, je découvre le studio, adapté aux photographes: les murs sont gris. Ce qui ne m'arrange évidemment pas, puisqu'il me faut plus de lumière que prévu pour arriver à mes fins. On a utilisé tellement de watts qu'on a fait fondre les joints entre les parois du cyclo ;-)
L'accueil était très chaleureux, on a bien mangé (dans le jardin au soleil, une viande succulente).
Dès que le Salon de Paris ouvrira ses portes, je posterai ici quelques photos de la voiture.
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11 septembre 2008

Ambiance...

En bref  Six plafonniers diffusés avec des tubes néons chauds de 60 cm : la salle de restaurant de l'hôtel offre une lumière douce et flatteuse qui prouve qu'une belle ambiance ne coûte pas forcément plus cher. Toujours en veille, j'inspecte les luminaires comme un réflexe professionnel.


Jolie lumière dans la salle à manger de l'hôtel où je suis actuellement. Douce, flatteuse. Très rare dans les restos aujourd'hui.

La soluce? 


6 plafonniers diffusés. 
J'ai été guigner à l'intérieur: tubes néons chauds de 60cm.
Comme quoi une belle lumière dans un resto, c'est pas forcément plus cher qu'une lumière qui rend les clients moches.

Pour info, si jamais vous passez par Salzbourg, c'est l'hôtel Elefant.
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08 septembre 2008

Bonnes nouvelles

En bref  Vincent le Magnifique et HEAVEN sélectionnés en compétition à Cinéma Tout Ecran de Genève — deux films très différents nés du même regard sur la lumière. Un chef opérateur fier de deux œuvres aux antipodes, mais qui partagent une même exigence sur l'image.


J'ai appris aujourd'hui que "Vincent, le Magnifique" et "Heaven", deux films très différents dont je suis fier ;-) ont été sélectionnés en compétition au festival international "Cinéma Tout Ecran" de Genève.
J'en profite pour vous inviter à venir assister à l'avant-première de "Heaven", qui aura lieu le 18 septembre à 19 heures dans la rutilante salle de projection digitale de Fonction Cinéma.
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26 août 2008

RAW ou pas?

En bref  Tourner en RAW avec la RED One, c'est gagner une latitude d'exposition et une souplesse d'étalonnage considérables — mais au prix d'un volume de données monstrueux et d'un workflow post-production complexe. Le RAW n'est pas un format : c'est une philosophie qui déplace une partie du travail du plateau vers la suite d'étalonnage.
"Knowing" d'Alex Projas avec Nicolas Cage. Entièrement tourné en RAW avec la RED One.


Une question intéressante posée dans les commentaires il y a quelques jours: 
"Pourrais-tu donner 3 avantages et 3 inconvéniens de tourner en RAW. Qu'est ce que ca change concrètement sur le tournage d'utiliser ce format ?"

Bon allez je me lance:

"Avantages" et "inconvénients" se mesurent par rapport à quelque chose. Les réflexions qui suivent se basent sur d'autres médias digitaux (HDV, HD-CAM, XDCAM-HD, etc.).

Avantages

Exposition 
Le format RAW permet d'enregistrer beaucoup plus d'informations, à condition d'exposer correctement, c'est-à-dire "vers la droite": il faut flirter avec la surexposition, sans pour autant "cramer" les hautes lumières; En situations de forts contrastes - cieux éclatants, fenêtres trop lumineuses - on peut donc travailler plus vite (moins besoin de niveler les lumières autour d'une moyenne prudente).

Post-production
Les réglages fins de colorimétrie deviennent un jeu d'enfant. On peut aller beaucoup plus loin dans les corrections avant qu'elles ne deviennent visibles.
Notons également que diverses méthodes de debayering peuvent être utilisées, pas seulement les codecs natifs du constructeur de la caméra.

Stylisation
Il est plus aisé de travailler un certain style d'images lorsqu'on a les coudées franches. Les RAW donnent des ailes aux créatifs, qui peuvent par exemple explorer des looks qui ressemblent aux images en HDRI.

Inconvénients

Définition
En théorie, le capteur unique est moins défini que les 3CCD. Les 3 capteurs de la Viper lui donnent une définition théorique de 27 mégapixels par image. A côté, les 11.4 mégapixels de la RED semblent moins performants. Disons simplement que le système d'acquisition des infos est fondamentalement différent. Le format RAW provient des appareils photo numériques, tandis que le 3CCD a été développé pour l'image animée. 
La différence de définition entre la RED et ses concurrentes provoque des débats enflammés sur le web. Panavision a cru bon enregistrer des séminaires ultra-techniques pour prouver sa suprématie. Certains chefs op y ont vu un écran de fumée.

Exposition
Sur le tournage, les RAW s'exposent en contrôlant les parades RGB et autres histogrammes. Il faut disposer d'un moniteur affichant ces infos.

Post-prod
C'est un nouveau format qu'il faut apprivoiser. Les habitués de la vidéo sont encore décontenancés par les réglages à effectuer en post. Ceux qui viennent du film y trouvent des analogies rassurantes. On parle souvent du RAW comme d'un négatif digital.
Autre point important: les fichiers sont lourds, ce qui rajoute du temps de calcul en fin de post-prod.


Pour résumer, disons que l'inconvénient majeur du RAW est d'être un nouveau format: il exige une période d'apprentissage. A l'heure où plus personne n'accepte de lire un mode d'emploi, c'est un défaut majeur. Mais ceux qui font l'effort de tester le RAW en sortent ravis - ce format est si malléable qu'il convient à ceux qui veulent créer de nouvelles images sans prendre de risques excessifs au tournage.

Mais je n'ai pas la science infuse: voyez-vous autre chose à ajouter sur la question?
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14 août 2008

La lumière des "machos"

En bref  Death Race ne marquera pas l'histoire du cinéma, mais la photo de Scott Kevan illustre un style d'éclairage « macho » : lumières dures, ombres découpées à la serpe sur des visages masculins. Ce traitement radical, efficace sur des faciès anguleux, deviendrait une catastrophe sur un visage féminin — la dureté de la lumière révèle ou détruit selon ce qu'elle frappe.
Death Race n'entrera sans doute pas dans l'histoire du cinéma. Mais la bande-annonce défoule bien, et la qualité de la photo de Scott Kevan est très représentative d'un certain style à base de lumières dures.
Les visages essentiellement mâles se prêtent bien à ce découpage "à la serpe" par des lumières ponctuelles, qui soulignent les contours (nez, mâchoires, crânes) d'une façon qui serait bien trop cruelle pour des visages féminins. 
Les contrastes forts et la désaturation font aussi partie du vocabulaire visuel des "films de mecs".
Notez aussi le soin apporté à la séparation entre les avants et arrières-plans, par le positionnement judicieux des sources, et ce même dans des plans très courts d'action (cf. la bande-annonce). Les lisérés, contre-jours, reflets et ombres créent des pans de profondeur qui séparent clairement les personnages du décor.
Ces lumières dures (c'est-à-dire peu ou pas diffusées) reviennent à la mode après deux décennies de douceur. Signe des temps? 
Dans ce film, les seuls éléments qui auraient souffert de ce genre de traitement, ce sont les carrosseries métalliques des voitures. Si elles avaient été brillantes, les lumières ponctuelles auraient créé des taches aveuglantes. Ce qui explique pourquoi toutes les bagnoles sont matifiées (peintures, résines ou griffures profondes).







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11 août 2008

Boutons, capots, pare-brises et cruise-control

En bref  130 plans de voitures en six jours : l'épuisement vient moins de l'effort physique que de la concentration permanente pour faire simple et rapide tout en soignant les détails. Chaque verre, chaque capot, chaque bouton exige une attention individuelle qui s'accumule jour après jour.

Ce tournage de six jours (130 plans) m'a bizarrement épuisé. Je mets ça sur le compte de l'overdose de travail de ces derniers mois, et de la concentration nécessaire pour faire simple (et rapide) tout en soignant les détails.

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07 août 2008

Grosses cylindrées

En bref  Éclairer des voitures haut de gamme, c'est affronter le même défi que les machines à café Nespresso : des surfaces simultanément brillantes, mates, opaques et translucides. 130 plans en six jours — un rythme qui exige de faire simple tout en soignant chaque détail. La concentration nécessaire à cette rigueur est paradoxalement plus épuisante qu'un tournage de fiction.
Je tourne actuellement des films pour une marque haut-de-gamme de voitures. De mon point de vue il y a beaucoup de ressemblances entre une belle machine à café et une belle automobile: toutes deux sont difficiles à éclairer. Ces objets à la fois brillants, mats, opaques et translucides offrent de beaux défis quand il s'agit de leur rendre justice avec de la lumière.
J'utilise un objectif spécial, une sorte de périscope macro qui produit des images intéressantes dans des espaces confinés comme l'habitacle d'une voiture.



L'Optex Excellence dans son sarcophage


L'un des plans directement sorti de l'XD-CAM HD, non étalonné.

photos © Kim Andenmatten - pixit SA
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18 juillet 2008

Désert

En bref  Tournage en plein désert à 40 km de Marrakech, sans matériel électrique : uniquement des réflecteurs (miroirs, argentés, polys peints couleur Sahara pour cuivrer les peaux) et une mama de 4x4 m pour adoucir les hautes lumières. La preuve que le contrôle de la lumière naturelle est un art en soi, qui n'exige pas forcément de l'électricité.


A 40 bornes de Marrakech, tournage en plein désert. Pas de matériel électrique, mais des réflecteurs (miroirs, argentés, polys, poly peint couleurs "Sahara" pour donner des teints de peaux plus cuivrés), diffuseurs de tous types, et grande "mama" de 4mx4m, pour atténuer les hautes lumières sur les acteurs.
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Ambiances de tournage

En bref  Une ancienne usine de conserves convertie en studio à Marrakech : ligne de 63 ampères triphasé pour alimenter les HMI, décors recréés dans un espace polyvalent. Le seul problème — le vent qui s'engouffre — rappelle que le studio improvisé n'offre jamais le confort du studio construit. On fait avec.
Nous avons investi un énorme hangar - une ancienne usine de boîtes de conserves - qui nous sert de studio. Nous avons fait installer une ligne de 63 ampères triphasé, ce qui nous met à l'aise pour brancher nos HMIs. Divers décors sont recréés dans cet espace polyvalent. Seul problème: quand le vent se lève, les plaques de tôle ondulée du toit donnent de la voix...


La HD est montée sur une portière de voiture. Ca permet des cadrages plus amples que les traditionnelles caméras à l'épaule dans l'espace confiné d'une voiture.


Travelling avec épaves de Peugeot 404 et Rottweilers.

Avec la caméra dans la cage des Rottweilers. Même pas peur.
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14 juillet 2008

Deux femmes à l'hôpital

Les deux personnages principaux du film (2 facettes de la même femme) se croisent à l'hôpital.
Installation légère à base de Kinoflos déportés, de Tungstène et de gel (équivalant de ND 24) sur les fenêtres.


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04 juillet 2008

Marrakech - le marché aux fleurs

En bref  Marrakech, le marché aux fleurs : entre la grue Goblin, les réflecteurs improvisés et un loueur exemplaire (MMS), le tournage marocain mêle débrouillardise et professionnalisme. Le chef électro déguisé en technicien local résume l'esprit : s'adapter au terrain sans renoncer à ses exigences.

MMS, un loueur exempaire

Christophe, chef électro, déguisé en technicien marocain.

Abdeljabbar Louzir, un grand comédien marocain, et Fatima Kheir, une comédienne aussi connue que talentueuse, qui interprète Zineb, le personnage principal du film.

Mouvement de grue (Goblin crane)

Réflecteurs et sources ponctuelles pour égaliser la lumière solaire et sous l'auvent.

Nous venons de terminer la première semaine.
Ca a commencé chez le loueur de matériel lumière, Moroccan Movie System, plus connu sous le nom de son auguste patron, Valter. Bon matériel, bien entretenu, et personnel bien formé et réveillé ;-)
Les premiers jours se passent sur divers décors, dont le hangar qui nous servira de plateau principal en 3e semaine.
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02 juillet 2008

En tournage à Marrakech

En bref  Châtiment, film sombre sur la schizophrénie tourné à Marrakech, exige une attention particulière aux visages : le personnage principal, interprété par deux comédiennes, impose de maintenir une cohérence lumineuse entre deux physiques différents incarnant la même femme. Le défi ultime du raccord visage.
"Châtiment", le premier long-métrage de Hicham Al Hayat, fait le pari de décaper le cinéma marocain. C'est un film sombre, dont le personnage principal est une jeune femme schizophrène interpétée par deux comédiennes. Ce qui signifie une attention particulière aux visages: quelles que soient les conditions lumineuses environnantes, chacun des deux visages exige une lumière bien à lui - certaines directions spécifiques et un certain type de diffusion.
Le tournage va encore durer plus de 3 semaines, et la température est évidemment caniculaire. Aujourd'hui, la météo prévoit 45°.
Ce soir, nous tournons sur une terrasse la séquence de fin. Une séquence de nuit, avec les deux comédiennes, quelques dobermans et beaucoup de lumière provenant d'une seule source, un HMI 12kW que nous allons faire rebondir sur des réflecteurs colorés placés très haut.
Des photos du tournage suivront.
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