Trouvailles sur Twitter

Je suis en train de lire deux livres captivants et pourtant très différents.

- Le "Darius Khondji" de Jordan Mintzer (lien Amazon pour info), superbe, instructif, intimiste, très riche en détails captivants et en témoignages croisés sur ce grand chef op.

- "Le vécu et l'imaginaire", un recueil de réflexions de Henri Alekan (lien Amazon pour info).

Je veux les terminer avant de pouvoir en parler.

En attendant, je publie souvent sur Twitter des choses qui, je pense, peuvent vous intéresser.
Pas toujours strictement liées à la lumière, mais presque toujours en rapport avec les films d'hier et d'aujourd'hui, inspirants à plus d'un titre.

Pour rassembler les contenus que je publie, j'intègre mon fil Twitter dans la marge droite de ce blog.
J'espère que ces micro-publications, plus fréquentes que la mise à jour de ce blog, attiseront votre curiosité.
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PS: le déjà fameux film "Uncut Gems" réalisé par les frères Sadfie et photographié par Darius Khondji, sortira sur Netflix fin janvier 2020. 

Diffusions : les gels

Ce post aborde les gélatines, tissus et autres matériaux de diffusion couramment utilisés sur les plateaux de fictions, docus, spots pubs ou interviews. Pourquoi l'illustrer avec un paysage partiellement ensoleillé ?

C'est qu'en matière de diffusion, le ciel qui nous surplombe nous offre de beaux exemples d'applications créatives. Lorsque la lumière solaire percute le sol sans traverser d'obstacles +/- opaques, elle projette des ombres nettes et contrastées.
En revanche, lorsqu'elle a traversé une couche de nuages, elle projette des ombres floues et peu contrastées. Et au passage, elle a perdu "quelques diaphs". Cette observation résume les propriétés des gélatines de diffusion, que l'on place entre les sources et les sujets qu'elles éclairent.

© Marilyne Dufourg

Petite note en passant, on parle de gélatines alors que les matériaux de diffusion sont souvent davantage des plastiques, tissus synthétiques, fibres non tissées ou feuilles de calque.

La diffusion sert à adoucir la transition entre les zones d'ombre et de lumière, et contrôler la pénombre.

Les diffuseurs les plus légers laissent passer l'essentiel de la lumière et se contentent de déboucher légèrement les pourtours des zones d'ombre. Lorsque l'on regarde au travers de ces matériaux, on voit distinctement la source derrière eux.
C'est l'équivalent d'un soleil dans un ciel bleu ou faiblement nuageux: l'atmosphère se contente de déboucher les ombres, mais on distingue encore clairement les ombres nettes des objets.

Exemple:

Ombres portées non diffusées

Ombres portées légèrement diffusées par un Light Spun

La source (1K Fresnel) vue à travers le Light Spun

En revanche, les diffs les plus épaisses ne laissent plus deviner la source qu'elles adoucissent. Elles *deviennent* la source. Sous cette lumière, on ne distingue plus l'ombre originelle, +/- nette de l'objet: la zone de transition est uniforme.

Dans la nature, c'est le cas d'un ciel gris, ou d'un "jour blanc", où le voile nuageux ne laisse pas deviner le disque solaire.

Ombres portées diffusées par un 216 (Full White Diffusion)

La source vue à travers du 216

Combinaisons créatives

Sur un plateau, il peut être intéressant de combiner les effets de lumière dure (directe, non diffusée) et adoucie.

Par exemple, en ne diffusant qu'une partie du faisceau - la moitié qui éclaire un visage - en laissant le reste du faisceau "brut" éclairer le fond du décor.
Ou en trouant la toile de diffusion pour provoquer des fuites de lumière dure.
Ou en plaçant une petite source dure devant un grand cadre dont le gel diffuse une source à l'arrière.

La créativité peut aussi s'étendre aux matériaux que vous utilisez pour diffuser vos sources. Une visite dans un brico ou une papeterie vous inspirera quelques idées pour varier les textures et les couleurs de vos diffusions.
Certains rideaux de douche transforment la lumière de façon très intéressante, par exemple en irisant le faisceau.
Des feuilles d'isolation thermique (comme le Dépron) sont couramment utilisées sur les plateaux francophones.
J'ai recouru à des plaques de toiture en polycarbonate (des sortes de tôles ondulées translucides) dont les "fibres" texturent la lumière du soleil ou des projecteurs, et la colorent dans des teintes vert/jaune.

Pour en rester aux diffusions colorées, une de mes favorites reste le papier Kraft (lien vers une recherche Google), un matériel d'emballage brun résistant. Bien tendu sur un cadre, enduit d'huile, il donne une magnifique teinte légèrement cuivrée à la lumière qui le traverse.

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Les images comparatives ci-dessus sont tirées d'un article très intéressant publié sur le site de l'ASC.
Le PDF de l'article de l'ASC (en anglais) pour ceux d'entre vous qui n'auraient pas accès au site:

https://drive.google.com/open?id=1UW9Q6MMrRxJ36lFrzKysYGc8W9n9JHsX

Les filtres de diffusion - Schneider Optics

J'avais abordé les filtres de diffusion de Tiffen, et voici ceux de Schneider Optics.
Contrairement à Tiffen, Schneider offre peu de variété. Mais la marque fut longtemps considérée comme plus sérieuse, même si les comparatifs récents tendent à prouver que les qualités optiques de ces produits sont similaires.

Voici donc les tests des filtres HD CLASSIC SOFT, tournés par Juan Aguirre et Alfredo Altamirano.

Alexa Plus, ProRes 2K 4444, au 50mm avec un diaph de 4.

Site comparatif:
http://www.aoassocies.com/comparatif-de-filtres-diffuseurs-tiffen-schneider-pancro

Love, Death and Contrasts

Je n'ai pas toujours le temps de publier des articles de fond, mais j'ai par contre très souvent envie de partager avec vous des moments d'émotion liés à la lumière, vus au cinéma ou en VOD. J'inaugure donc ici une série que je tag "pour le plaisir des yeux".

Aujourd'hui, quelques images tirées de Love, Death and Robots, une série de 18 courts-métrages d'animation produits pour Netflix par David Fincher et Tim Miller.

Ci-dessus, l'un des monstres de "Sonnie's Edge". Joli recours à un Rim Light qui détoure graphiquement la silhouette, et traverse une partie plus fine de la gueule, créant un contraste chaud/froid avec la couleur du fond.

Dans un autre segment "Secret War", le parti-pris d'une lumière réaliste n'interdit pas des tableaux stylisés. Ce soldat est éclairé par une aurore boréale. Subtil mélange de couleurs dans la pénombre, combiné à un contre doux qui sépare - avec l'aide d'une profondeur de champ réduite - le personnage du fond.

Toujours dans "Secret War". La Lune et la fusée éclairante séparent les éléments et guident l'oeil dans son parcours de lecture du plan, du fond vers le premier plan.

Gros coup de coeur pour le segment Zima Blue de Robert Valley. Si vous ne voyez qu'un court-métrage de cette série, optez pour celui-là: le concept, le scénario, la direction artistique distinguent ce film comme une oeuvre à part entière.

Tous les screenshots © Netflix 2019